ur. 1977
malarstwo I ceramika I tutoring
Beata Tomas artystka wizualna, malarka, ceramiczka i graficzka. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej, gdzie uzyskała dyplom artystyczny w zakresie tkactwa artystycznego, oraz Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Ukończyła studia magisterskie (2004), uzyskując dyplom z grafiki warsztatowej pt. Jam Session pod kierunkiem prof. Eugeniusza Delekty. Ukończyła również studia podyplomowe z zakresu zarządzania w kulturze, sztuce i turystyce kulturowej na Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach (2011) oraz studia filologiczne na PWSZ w Raciborzu (2022).
Od 1999 roku aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym województwa śląskiego. W tym samym roku związała się z Grupą Artystyczną KONAR – jedną z najdłużej działających grup twórczych w regionie, obchodzącą w 2026 roku jubileusz 50-lecia działalności. Z grupą związana jest nieprzerwanie od ponad 25 lat, a obecnie pełni funkcję Prezesa. W ramach działalności KONARU współorganizowała liczne wystawy, plenery, konkursy, warsztaty i projekty interdyscyplinarne, angażując się w rozwój oraz promocję kultury i sztuki niezależnej. Była inicjatorką i kuratorką niezależnych przestrzeni wystawienniczych, m.in. Galerii w Piecu, Galerii w Browarze oraz Galerii w Drodze. Koordynowała również projekty związane z dziedzictwem kulturowym i industrialnym regionu, w tym wydarzenia artystyczne realizowane w ramach I Industriady (2010) oraz Międzynarodowego Konkursu Fotografii Przemysłowej i Industrialnej FOTO-PEIN (5 edycji)
Od 2014 roku tworzy pod marką tomasARTE, realizując autorskie projekty artystyczne i wystawiennicze. W latach 2014 -2020 prowadziła własną galerię sztuki i pracownię artystyczną w Rybniku. Obecnie tworzy w prywatnej pracowni w Rydułtowach (PL) i Lloret de Mar (ES). Jej twórczość obejmuje przede wszystkim malarstwo abstrakcyjne inspirowane pejzażem, ceramikę artystyczną oraz grafikę warsztatową.
Centralnym motywem jej twórczości jest natura rozumiana jako przestrzeń światła, czasu, przemijania i nieustannej transformacji. Inspiracje czerpie z obserwacji krajobrazu, procesów zachodzących w przyrodzie oraz subtelnych zmian atmosferycznych. Punktem wyjścia dla obrazów jest najczęściej doświadczenie miejsca, pamięć pejzażu oraz emocje związane z obserwacją natury.
W swoich pracach koncentruje się na relacjach koloru, światła i przestrzeni, tworząc abstrakcyjne kompozycje inspirowane pejzażem. Jej język malarski opiera się na budowaniu wielowarstwowych struktur światła i koloru, balansujących pomiędzy subtelnością laserunku a materialnością impasto. Dzięki temu obrazy oscylują pomiędzy ulotnością i trwałością, ciszą i dynamiką, pamięcią miejsca i emocjonalnym doświadczeniem natury. Istotnym elementem twórczości jest również poszukiwanie harmonii oraz budowanie atmosfery kontemplacji i wyciszenia. Śródziemnomorski krajobraz, światło i przestrzeń stały się w ostatnich latach jednym z ważniejszych źródeł inspiracji dla jej twórczości.
Od 1999 roku prezentuje swoje prace na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą. Jej twórczość była prezentowana m.in. podczas Bielskiego Festiwalu Sztuk Wizualnych BWA w Bielsku-Białej (2011, 2018), na wystawie „Morze Jazzu” towarzyszącej XXII Silesian Jazz Meeting w Rybniku (2007) oraz na wystawie „The Smell of Flowers” w Galerii w Drodze w Czernicy (2011). Brała udział w licznych wystawach i projektach artystycznych realizowanych w Polsce, Czechach i Niemczech. Jest laureatką nagród i wyróżnień artystycznych, a jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.
KONTAKT: +48 600 568 823 I
www.tomasarte.com I https://www.instagram.com/tomas.arte/ I https://www.facebook.com/tomasartegallery
